Tulipa Ruiz vertelde ons over een nieuw visueel album dat “Efêmera”, haar eerste album, herschept

Deze donderdag (20e) lanceerde zangeres en multi-artiest Tulipa Ruiz "Efêmera Remix", een audiovisueel project dat de elf nummers van haar debuutalbum opnieuw definieert. vertelde Tulipa Curto Nieuws over het creatieve proces van de nieuwe versie van "Efêmera" (2010).

De Ephemera-remix

Het jaar is 2020. Zijn debuutalbum, vluchtig, tien jaar na de lancering voltooid. Om dit te vieren besluit Tulipa Ruiz “dit album aan 11 producers te geven” om het werk, eveneens bestaande uit 11 nummers, opnieuw te creëren.

Het resultaat? Een reeks muzikale ‘upcyclings’, die de kunstenaar ontving als ‘geschenk van elke gast’. Onder degenen die de remixen signeren zijn artiesten als Thalma de Freitas, Tássia Reis, Marcio Arantes en Baiana System. Een bioscoop het werd ook geboren uit de interpretaties van de nieuwe nummers. ondanks dat de eerste van 5 projecten van de zanger of ‘zangeres’ geboren in São Paulo, vluchtig Het is voor veel mensen al een repertoire geworden en kreeg lovende kritieken.

Tulipa Ruiz is een Braziliaanse zangeres, songwriter en illustrator. In 2010 werd 'Efêmera' door het tijdschrift Rolling Stone beoordeeld als het beste album van het jaar en door de krant O Globo als een van de 10 beste. Folha de S. Paulo classificeerde het als een van de beste van het decennium. Het nummer 'Efêmera' werd opgenomen in de FIFA 11-game en in 2015 won Tulipa de Latin Grammy voor Beste Hedendaagse Popalbum voor 'Dancê'.

Eerste visuele album

Om het nieuwe project te componeren, werd een volgordeplan van de gezongen liedjes opgenomen. Casa Modernista, in São Paulo, werd gekozen om het ‘visuele delirium’ te huisvesten. Tulipa zegt dat dit haar eerste “duik”-ervaring in dit formaat is. De kostuums voor de opnames zijn ontworpen door Tulipa, met cyanotypiewerk, die ook een lange geschiedenis heeft in grafisch werk. De artiest “hield” de release van het herdenkingsalbum tegen, dat had moeten plaatsvinden in 2020, het jaar waarin de pandemie uitbrak. In 2022, jaren later, We spraken met haar over de rijping van het nieuwe project, duurzaamheid, huidige muziekconsumptie en andere ephemera.

PUBLICITEIT


Hoe verliep het creatieproces?

“Ik gaf elke gast de volledige vrijheid om op zijn eigen manier te werken. We gaven de sessies [van de liedjes] allemaal open, en vervolgens deed elke gast het anders: ze voegden instrumenten toe, verwijderden instrumenten, verwijderden mijn stem, veranderden mijn stem. Ik denk dat het bij remixen gaat om het aanpassen of verbeteren van iets. Ik had erbij kunnen zijn om te helpen, maar het idee was om het bestand open aan te leveren, zodat elke gast op zijn eigen manier met de muziek kon omgaan.

Ik heb een productiebedrijf genaamd Brocal, mijn studio, mijn merk. We werkten samen met een filmproducent genaamd Umana, die het project in november 2020 filmde. De audiovisuele uitvoering verliep grotendeels binnen alle protocollen en we liepen op eierschalen. Deze opname heeft ons dus gered, omdat we niet werkten en het heel bijzonder was om met zoveel mensen samen te komen om de levensduur van een kunstproject te vieren.”

Afspelen/Instagram

Kortstondig dat niet overgaat

“Mijn idee was om de verjaardag van het album te vieren, omdat het een “kortstondige” naam heeft en ik dacht dat de industrie al aan het veranderen en transformeren was en digitaal ging. En de ephemera laten me tot op de dag van vandaag zien hoe de tijd is doorgegaan. Het doel van het onderzoeken van mijn album was de poëtische duurzaamheid van ephemera, en dit album heeft een poëtische duurzaamheid die me steeds meer verrast.

PUBLICITEIT

Ritme, ritueel en pandemie

  • Waarom geef je de voorkeur aan albums met 11 nummers?

“De kortstondige heeft 11 nummers, en toen ben ik bij dat aantal gestopt vanwege dit eerste album. Ik denk dat 11 een goed getal is. Ik bleef de platen opmerken die ik leuk vind en het zijn geen lange platen. Ik denk dat de elf nummers passen in dit concept: jezelf kunnen onderdompelen in het album zonder dat het vermoeiend klinkt. En ik hou echt van dit formaat, zowel als “zanger” als als grafisch kunstenaar, omdat ik graag nadenk over albumhoezen of vinyl. Als je meer dan 11 minuten aan vinyl besteedt, begint de geluidskwaliteit te verliezen. “

  • Hoe belangrijk is ritueel in jouw routine?

“Ik heb veel moeite met spreiding. Ik ben een verspreid persoon en het hedendaagse verspreidt mij. Dus als ik de dingen niet ritueel maak, raak ik verstrooid als ik wakker word, als ik koffie drink, als ik televisie kijk, en ik doe 40 dingen tegelijk. Het gevoel is dat het nu, met zoveel informatie, een uitdaging is om bij de dingen aanwezig te zijn.”

  • Zal Efêmera Remix vinyl hebben?

“Tegenwoordig is het maken van vinyl in Brazilië erg duur geworden. Ik maak al mijn platen op vinyl. Zelfs in 2020 hebben we er een vinylboodschap van gemaakt Vluchtig. Ik wist erg niet zeker of ik het moest doen of niet, omdat we midden in de pandemie zaten. Ik wist niet hoe dit zou zijn, nu deze wereld stilstaat.

PUBLICITEIT

Maar het persen van vinyl vluchtig Het verraste ons, want het eindigde in minder dan 24 uur. Juist omdat mensen thuis waren en naar vinyl luisteren een ritueel werd. De verkoop van vinyl steeg tijdens de pandemie. Zelfs in 2020 hebben we er een vinylboodschap van gemaakt vluchtig, dus als mensen veel vragen, zal ik het in dit formaat ontvouwen.

Ik denk dat, zelfs op dit moment dat we digitaal naar muziek luisteren, deze soms verspreidt en soms consumeren we te veel van wat het algoritme bepaalt. Dat is ook goed, maar soms ook niet. Ik zeg vaak dat vinyl niet algoritmisch is, het is iets ritmisch, want als je een vinyl kiest, ben jij degene die kiest. Dus ik ben het luisteren naar muziek op vinyl steeds meer gaan begrijpen als een ritueel, weet je? Om andere snelheden te oefenen.

Voor dit project weet ik het nog steeds niet. Het is een remixalbum, toch? DJ's houden erg van vinyl. Over de logistiek heb ik nog niet nagedacht, maar als mensen veel vragen, doe ik dat.”

PUBLICITEIT

Het publiek en het werk

"Het is erg indrukwekkend hoe ik berichten over dit album ontvang, want er zijn 10 jaar verstreken. Dus degenen die luisterden toen ze nog heel jong waren, zijn al volwassen geworden, toch? 10 jaar is veel. Wat ik hoor, over de impact van deze plaat, maakt deel uit van een verhaal, hoe hij nog steeds speelt op de platenspelers van deze mensen... Ik heb platen, weet je, die deel uitmaken van mijn opleiding. Records van Clube da Esquina, Joyce, João Donato, Caetano, Gal, Luiz Melodia zijn bijvoorbeeld records die niet verlopen. Ik luisterde ernaar toen ik klein was en ik luister er nog steeds naar op mijn platenspeler. En ik begrijp dat dit tijdloos is.

En tot dan toe had ik niet zulke sterke en krachtige rapporten gehoord over dit traject vluchtig. En ik begreep pas op de verjaardag van het album dat het deel uitmaakt van de vorming van mijn publiek. Dus: van een groot deel van mijn publiek, en ik ben zeer vereerd met deze terugkeer en het traject hiervan werk."

Wat is duurzaamheid voor jou? Wat is momenteel het meest onduurzaam in Brazilië?

“Voor mij, in mijn leven, is het een lang leven. Het is geloven in de duurzaamheid van dingen in deze verspreide en wegwerpbare hedendaagse wereld. Te midden van deze pandemie, waarin een virus heerst dat rechtstreeks op mensen is gericht, moeten we wel questiononze relatie met alles: met consumptie, met onze relaties. En ik denk dat wat overblijft duurzaamheid is, voor zover we kunnen gaan. Dingen worden chronisch niet levensvatbaar in de manier waarop we consumeren en produceren.

Wat niet duurzaam is en totaal geen idee heeft van duurzaamheid is de huidige regering, die met alles – kunst, land, cultuur, onderwijs, gezondheidszorg – omgaat op een manier die niet duurzaam is, niet duurzaam. “


https://www.instagram.com/p/ChslLw9pQLH/
https://www.instagram.com/p/Ca7Rmr5gHZe/
https://www.instagram.com/p/ChhnT9zA9TB/

Curto curatorschap

Bovenste foto: Reproductie/Instagram @tuliparuiz

omhoog scrollen