a dama e o vagabundo
Créditos da imagem: Reprodução/Disney

O lado obscuro das canções da Disney

As músicas da Disney ultrapassam gerações. Quem não se emociona ao escutar as canções do filme preferido, que marcou sua infância? Mas você sabia que muitas delas têm lados sombrios e histórias de fundo inesperadas? Confira 4 exemplos curiosos.

It’s a Small World (After All) (1964)

Os irmãos compositores Robert B e Richard M Sherman compuseram muitos dos clássicos mais célebres da Disney – incluindo as trilhas sonoras de Mary Poppins (1964) e O Livro da Selva (1967) – e suas melodias alegres formaram um contraponto para realidades sombrias (Robert serviu como um soldado adolescente na Segunda Guerra Mundial). 

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Eles originalmente escreveram este doce hino para a Feira Mundial, tendo como pano de fundo a Crise dos Mísseis de Cuba. Agora é provável que seja a música mais tocada publicamente no mundo, devido ao seu loop contínuo nos parques da Disney.

Poor Unfortunate Souls (de A Pequena Sereia, 1989) 

A Pequena Sereia – e a trilha sonora de Alan Menken e Howard Ashman – é considerada o renascimento moderno do musical da Disney. É indiscutivelmente o renascimento da princesa da Disney – bem como da icônica vilã: Ursula, a Bruxa do Mar. A canção de Ursula, convencendo a sereia Ariel a sacrificar sua voz pelo amor humano, foi retrabalhada de várias maneiras por Queen Latifah, Jonas Brothers, Michelle Visage e Melissa McCarthy (no recente live-action de A Pequena Sereia).

Arabian Nights (de Aladdin, 1992)

Esta fantasia premiada começa com uma cantiga orientalista (escrita por Menken e Ashman e cantada pela estrela da Broadway Bruce Adler), que atraiu protestos de grupos anti-discriminação. “A canção calunia um povo inteiro”, escreveu Jack G Shaheen no LA Times. “As letras e as cenas sucessivas informam às pessoas que os árabes não são como nós: são rudes.” Após o lançamento, a Disney alterou duas linhas que descrevem o cenário árabe (“Onde eles cortam sua orelha / Se eles não gostam do seu rosto”), embora a piada duvidosa permanecesse: “É bárbaro, mas ei, é casa”.

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The Siamese Cat Song (de A Dama e o Vagabundo, 1955)

Um número fugaz, mas inesquecivelmente estranho, ronronado em inglês protagonizado pela estrela americana Peggy Lee, disfarçado de dois gatos siameses desonestos. Demorou alguns anos para que os estereótipos raciais grotescos fossem denunciados, mas essa música foi substituída no remake de Lady and the Tramp (2019) por What a Shame, cantada por Nate “Rocket” Wonder e Roman GianArthur como um par de felinos malvados. “Assumimos o desafio com cautela”, admitiu Wonder à Variety .

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